陳柏銓 周芷羿 雙個展

2024.10.04 - 2024.10.23

MAISON ACME 圓山別邸
台北市中山區中山北路三段181-1號

週二 - 週日  11:00-17:00 週一公休

免費入場

展覽「畫如詩」將帶領觀眾進入一個融合抽象繪畫與攝影藝術的詩意空間，展示兩位極具個人風格的當代藝術家——周芷羿與陳柏銓的作品。

周芷羿以色彩為語言，創造出一幅幅抽象又充滿活力的繪畫作品。她的畫布彷彿是一首無字的詩篇，色彩與形狀在其中自由舞動，激發觀者無限的想像力與情感聯想。她的作品如夢似幻，每一筆觸都像是詩句的韻腳，交織出視覺的旋律。

陳柏銓則在攝影與繪畫之間尋找平衡與融合。他的作品以攝影為基礎，捕捉了現實中的模糊瞬間，再以手工繪畫的細膩筆觸增添詩意與想像力，打破了攝影與繪畫的界限。他的影像作品像是一場光影的詩歌，透過微妙的筆觸與色彩，將觀眾引入介於真實與虛幻之間的世界。

這個展覽不僅是視覺藝術的展示，更是一次詩意的對話。周芷羿的抽象繪畫與陳柏銓的攝影作品在這裡相遇，創造出一個充滿詩意與想像的空間，邀請觀眾在色彩、形狀、光影中找到屬於自己的詩意瞬間。

陳柏銓 作品論述：

過去我長時間專注於海岸主題的拍攝，讓我體會到，海岸的記憶不再局限於清晰的光影與雲朵，而是轉化為那些在模糊與痕跡之間流動、充滿回憶的詩意片段。我將相機視為一種獨特的繪畫工具，通過鏡頭捕捉光線，在感光元件上顯影。我的手與快門成為了筆刷，逐漸形塑出富有質感的影像作品。

但長期以來，單純觀看攝影作品的體驗逐漸無法滿足我內心的需求，甚至讓我感到一種厭倦。攝影作品的輸出與裝裱所帶來的扁平性在某種程度上限制了我的作品，讓我轉而將目光投向繪畫，特別是其強烈的現場性。我在畫布上增添了許多筆觸，將原本扁平的影像增添了繪畫性，並且尋找了19~20世紀的老框，藉由歷史痕跡的堆疊與詩意的表現形式，將我心目中的海景作品介紹給大家。

周芷羿 作品論述：

2023年的「露台花系列」源自我舊的露台畫室，那裡的綠意與偶爾出現的鮮花象徵友情與瞬間的美好。花雖短暫凋零，但留下的記憶和乾燥後的形態，喚起了對永恆的思考。作品有時臨摹自然，有時抽象表達記憶，探討生命的脆弱與韌性。

隨著搬遷，畫室從露台轉入室內，不再受天氣影響。這過程帶來了繁忙的工作和適應新環境的挑戰，逐漸取代了原有的浪漫情懷。但當我在新居布置乾燥花時，重新找回創作初衷，喚醒了對藝術療癒力量的追尋。

「再生系列」於2024年5月至8月創作完成，深刻體現了這一轉變，分為打稿、重建重生、追逐三個階段。這些作品象徵著個人生命的重建與內心探索，反映了從過去到現在的轉變。我希望觀者能感受到生命的韌性，並在每次終結與開始之間，找到無限可能。這是一場自我與世界的重新認識，提醒我們珍惜當下，從中發現新的意義與力量。